ファッション

なぜスラックスを起点にボトムスを考えるのか

感性ではなく精度を装う

この記事で分かること

この記事では、私がなぜボトムスをスラックス起点で考えているのかを書いています。

私が求めているのは、強い主張や分かりやすい遊びではありません。
精度を高め整える。

そのために、ボトムスでは線、落ち方、色、素材、重みの連続性を重視しています。

この記事の主題は、スラックスが万人にとって正解だという話ではありません。
私の身体と生活環境において、なぜスラックスが理想的なシルエットに近づきやすいかを整理することです。

目次

ファッションに興味を持ち始めてから、かなり長い時間が経ちました。

気に入った服も、買ってよかったと思えた服もたくさんあります。
ただ、振り返ってみると、ことボトムスに関しては「満足」と「納得」が一致しない時期が長かったように感じます。

今の私がボトムスに求めているものは、昔よりはっきりしています。

主張はしないが、目線を引く。

今回は、今の自分が、なぜスラックスを起点にボトムスを考えているのかを書いてみます。

私の目指す着こなし

私が目指しているのは、
「主張があるが、まとまっている」 着こなしではありません。
「まとまりのなかに主張がある」 状態です。

主張が先にあり、それを後からまとめるのではない。
まず全体の秩序がある。
線、色、素材、役割分担が整っていて、その中に主張がある。

これが、今の自分にはしっくりきます。

私は、全体が混然一体となって「なんとなくおしゃれ」に見える状態を狙うより、まず自分の礎をボトムスに配置したい。
線、落ち方、色、安定感、そこをストレートに表現する。

そのうえで、主張として遊ぶ部分は別に置く。
ただし、礎と遊びを完全に分断するわけでも、無理に融合させるわけでもない。
境界線だけを自然に馴染ませる。

それが、今の私にとって一番現実的な着こなしのルールです。

遊びや攻めの主張は、トップスやアウターに任せればいい。
ボトムスまで前に出てしまうと、全体の印象が散りやすいと感じています。

ただし、無難であればいいとも思っていません。
私が目指しているのは、主張はしないが、自然と目線を引くボトムスです。

安定したボトムスは、トップスの足切り基準になる

安定したボトムスを持っていると、トップス選びがかなり楽になります。
理由は、ボトムスが全体の基準面になるからです。

個性の強いボトムスを履いていると、コーディネートがしっくりこないときに、その原因が上なのか、下なのか、あるいは両方なのかが判別しづらくなります。

一方で、ボトムスが安定していれば、判断はかなり単純になります。
このボトムスに合わないトップスなら、もう仕方がない。
そう割り切れるからです。


ボトムスを固めることで、合わないトップスを早めに見送れる。
楽しくも苦しい組み合わせの沼に嵌らず、次へ進めます。

だから色も最大公約数に寄せる

私がボトムスでネイビー、ブラウン、ブラックのような色を第一候補に置きます。
トップスとの不適合率をできるだけ下げたいからです。

安定したシルエットのボトムスは、トップスの足切り基準になりますが、足切り基準になるとはいえ、合わせられるトップスが少なすぎると日常運用が重くなります。

なので、ボトムスの色は最大公約数的である必要があります。

私の運用では、コーディネートはアイテム同士の想定外の上振れを狙うものではありません。
日常着においては、自分の生活環境の中で成立する「おしゃれ総量」の範囲内に、各アイテム配分するものだと考えています。

ここでいうおしゃれ総量とは、今のところ、
自分の環境で無理なく処理できる主張の総量
くらいに捉えています。

それは服だけで決まるものではありません。
年齢、職種、髪型、髭が大きく影響します。
長髪や染髪が許容されるか。
髭を伸ばせるか。
職場や生活圏でどこまで見た目の主張が許されるか。

このあたりの合計値によって、その人のおしゃれ総量はかなり変わると思います。

私のように地方で暮らし、家庭や仕事を持つアラフォーの日常では、服に許される主張量には自ずと上限があります。
その中で、どこに主張を置くかが重要です。

私の場合、ボトムスは安定させる。
主張はトップスやアウターに任せる。
だから、形だけでなく色も安定しているほうがいい。

個性的なボトムスは、印象を作りやすいです。
ただし、自分の生活環境で使えるおしゃれ総量を超えてしまうと、強いけれど使いにくいアイテムになりやすい。
結果として、クローゼットの中に死蔵容量を抱え込む危険があります。

私が欲しいのは、汎用性の高い一本です。

定番品だから合うとは限らない


いわゆる定番品や、タイムプルーフを経て残った一本には、生き残るだけの理由があります。

ただし、それが自分に合うとは限りません。

歴史や背景は魅力的ですが、私がボトムスに求めているものの中心ではありません。

私が求めているのは、歴史やバックグラウンドではなく、自分の身体が理想的なシルエットを描ける装いです。

名作であっても、体と生地が接地し、流路が途切れ、服の線が詰まるなら、私の基準では優先度は下がります。

逆に、無銘の一本でも、寸法、素材、断面、落下線が噛み合えば、それは自分にとっての名作になり得ます。

定番性は参考にはします。

しかし、最終的には、自分の身体でそのボトムスがどう落ちるかです。

理想のシルエットとは何か

私にとって理想のボトムスのシルエットは、脚がシルエットを支配しすぎないことです。

脚そのものの線をみせるのではなく、まずボトムスの線が自立していることが前提です。

そのため、脚の生の輪郭を出さずに、どうやってボトムスの内部に収めて、きれいな線として見せるかが重要になります。

そのために必要なのが、「間」です。

「間」とは、脚がボトムスの外郭に不用意に接地せず、筒としてのシルエットを形成するための内側の間取りです。
そして、左右の内股のあいだに生まれる脚の間の空間です。


外側ではボトムスの線が素直に落ち、内股は詰まりすぎない。
このバランスが取れたとき、初めてきれいなシルエットになると感じます。

すべては生地の玉突き事故を起こさないため

結局やりたいことは一つです。

生地の玉突き事故を起こさないこと。

ここでいう玉突き事故とは、生地が途中でたわみ、渋滞し、きれいに落ちるはずの流れがどこかで詰まってしまうことです。

理想は、生地が余計なたわみを起こさず、自重によって足元へ落下していく状態です。

裾幅が狭すぎれば、出口で事故が起きます。
わたり幅が広すぎても狭すぎても、途中で渋滞が起きる。

狭すぎれば太ももの輪郭が出る。
広すぎれば余った生地が横へ逃げやすい。
どちらにしても、流路は乱れます。

股上も重要です。
固定位置が高くなるほど、生地が落ちるための距離と余裕を稼ぎやすくなる。
ヒップまわりにも適切なゆとりがあれば、身体に接地しすぎず、生地の自重が下方向へ伝わりやすい。

私が寸法で見ているのは、形そのものより、事故なく流路が確保されているかどうかです。

良いボトムスは、重みが裾まで通っている

いいボトムスを履くと、へそ付近のハイウエストの止め位置から、末端の裾幅まで重みが連続している感覚を覚えます。

極端に言えば、ウエストをわずかに揺らせば、その力が裾まで伝播していくような感覚です。

逆に、そうでないボトムスでは、その連続性が途中で途切れます。
脚と生地が接地していたり、内側の間が足りずにどこかで接地していて、生地本来の重力の降下が途切れている。

それは、見た目だけでなく、肌感覚としてもかなりはっきりわかります。

なぜ最初にスラックスから語るのか

今回、スラックスから述べた理由は、私が求めている「回帰性のあるボトムス」を最も探しやすいからです。

スラックスは、歴史的にも実用的にも、ウール素材と強く結びついている。
もちろんウール素材のカーゴパンツのような例外もありますし、私が理想に近いと感じている個体にもそうしたものはあります。

ただ、全体として見ればそうした個体は少ない。
その点、スラックスは最初からウール系素材を探しやすく、数が豊富です。

加えて、スラックスにはクリースがあります。

クリースは単なる装飾ではなく、前面に稜線を作ることで全体の線を整え、パンツの外郭を直線的に見せやすくする働きがあります。

私がスラックスを勧めるのは、単にウール素材を選びやすいからだけではありません。
クリースがあることで、クリースなしのボトムスよりも前後方向の厚みを確保しやすく、断面を立てやすいからです。

クリースなしのボトムスで同じような前後間距離を作ろうとすると、工夫しないと余剰布が横へ逃げやすい。
すると内股の間が消え、断面は横広がりのレンズ状に潰れやすくなります。

これを防ぐには、タックやダーツ、立体裁断など、横幅を前後厚みに変換する設計が必要です。

クリースなしでも成立はします。
ただ、成立条件は一段厳しくなると見ています。

だから、まずスラックスから語りたいということです。

静止画を重視する理由

私がシルエットを見るとき、動画よりもまず静止画を重視します。
理由は単純で、静止画のほうがごまかしが利かないからです。

動画は情報量が多い一方、歩行による生地に揺れにより一時的に印象が良く見えることがあります。

一方で静止画は、その瞬間の線そのものが露出します。
どこで布が詰まり、落ち、どこで輪郭が崩れるかがわかりやすい。

だから私は、まず静止画でシルエットの成立を確認します。

ただ、それだけではありません。

私にとってファッションは、他者に主張するためだけのものではなく、自分が見返して納得するための内省的な行為でもあります。

もちろん、他者からどう見えるかは重要です。

ただ、ファッションを他者の評価だけに委ねてしまうと、楽しさの半分くらいが失われるように感じます。

自分が悩み、検証したものを、自分自身が見返して納得できること。
その納得感がないと、たとえ他者に褒められても、ほんとのところで満たされません。

承認は重要ですが、納得しないと意味がありません。
そして納得は、自分の中でしか得られません。

納得するために、私は静止画を撮ります。
動いている一連の雰囲気ではなく、止まった状態の線、余白、落ち方を見返し、自分が納得する姿かを確認する。

私のおしゃれの歴史は、他者からの承認と、自分の中の納得のギャップを埋めていく過程だったように思います。

今は、そのギャップが一番少ない状態に近づいている気がします。

静止画は、他者に見せるものである以前に、自分の装いに納得するための自己検証です。

素材で見るなら、直線形成力より直線維持力

素材について私が重視するのは、直線を作る力と直線を保つ力です。

たとえばコットンは、硬度が高く、直線を作る力には優れています。
一方で、粘りや回帰性に欠け、作った直線を維持する力はそれほど強くない場合があります。

この違いを、直線形成力と直線維持力と分けて考えています。

私が重視するのは、一瞬きれいに見える素材ではなく、時間や動作の影響を受けにくく崩れにくい素材です。

いわば、シルエットの継戦能力です。

その意味で、ウールや毛は、この条件を高い次元で満たしやすい素材だと考えています。

まずはスラックスから始める

ここまで書いてきたことをまとめると

スラックスはウール系素材を選びやすい。
クリースによって断面を作りやすい。
前後厚みを確保しやすい。
生地の玉突き事故を起こしにくい。
結果として、理想のボトムスに近づきやすい。

もちろん、ボトムスの正解がすべてスラックスにあるとは思いません。

ただ、私の理想シルエットを語るなら、最も適しているのがスラックスだと思っています。

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